艺术夏令营分享对艺术启蒙教育的思考

2013艺术夏令营分享对艺术启蒙教育的思考 ：

在我们这样的大城市里，校外教育发展很快，市场很大，很多教育都有很好的教育收入，美术教育也是如此。市场在迅速的发展，教育者和受教育者的物质关系成为不成文的共识。

　　传统的望子成龙的习惯、西方的竞争理念、未来的就业压力，都成为家长送孩子学习的心理基础。教育投资就是每个家庭的首要选择，教育市场异常火爆。在这个城市就有上千家的校外教育。启蒙美术教育也可以在这个市场里分到一块不小的空间，教育者匆匆上阵，也都能开起自己的“店铺”，还没有准备好的教育产品，来不及讲究就开始在“店铺”里兜售。利益成为教育者的教育杠杆，急功近利成为教长的投资需要。

　　一个天真、快乐、积极、兴奋的面对他那满篇说不明白的乱线作品，还津津乐道、自言自语的述说他编想出来的故事，我们大人该如何对待呢？依我们习惯上的价值判断，就会觉的画得太不好了，画的什么也不是。如果是父母这样认为，孩子又很愿意画，父母为了培养孩子，相信教育能够帮助孩子，并愿意把孩子送到美术班来学习，希望每次都能看到孩子有一幅好看的画拿回来。就是这样一个广泛的大人目标性的心理需求，影响了教育的人性化、科学化的成长，奠定了教育面对市场的负面的市场基础。在教育市场需求很不成熟的状况下，教育也无力超越利益的诱惑，积极地去占领这个教育市场，不得不去满足孩子父母的心理需要，无暇顾及孩子成长的真正需求，而去力求拥有这个市场，因此成人化教育理念和基本方式，下榻到启蒙教育上来，对孩子未来创造的能力，极具有杀伤力。所谓的启蒙教育，毫无启蒙态度，我们必须弄懂这段教育严重状况，才有可能进行教育价值判断上的改变。

　　当涂鸦作品摆在我们的面前时，教育的干预不仅对家长产生影响，更重要的是要对孩子产生深远的影响，甚至就是一生的影响。

　　假如我们认为他还小，还没有能力模仿出很复杂的形象，老师就要教他“简笔画”，如：苹果、房子等，当孩子首脑还没协调的情况下，完成模仿性的教育，是很困难的。如果不准确，老师还要去纠正，还要去评价画得好与坏、对与错。那么在这样一个有形的教育背后，出现的教育问题是很严重的。虽然老师教的是简笔画，看是最简单的东西。但这种教法它的负面问题已远远超越了画画本身。他在束缚孩子的心灵，用一个极其简单的形状描摹的教育方法，牵制孩子的思维和想象。仿佛把鸟儿的翅膀捆绑起来后，教鸟儿如何行走。他忘记鸟儿根本不需要走，只需要展开高飞的翅膀。无知的家长和单纯的孩子，都十分相信老师，也愿意听老师的，老师在孩子心目中和家长的心目中，是学习的依靠。

　　再看这种教育，首先定位这是授受教育。老师教，学生学。它告诉我们，孩子的起点是“零”，孩子的潜在感受和能力，教师无须知道，也无须有更多的关照和了解。这种教育认为：“孩子就是一张白纸”，完全否定了孩子的潜能，把孩子自由创想的空间剥夺。并且扭曲绘画创作最基本的精神。孩子会认为，画画就是照着别人的画，画像就行。他所暗示给孩子的对美术的认知，完全是错误的，所以我们在受过这样教育的孩子中发现，它们在创作的时候首先想到的就是可能参照的样子，第二就是常常这样问：“这样画行不行”，脑子里的想法也少，有的就是一片空白，不知道怎么做。无法想象在创作时处于这样一种状态的孩子，在几十年后的未来能具有创造力。

　　这种教学方法，对潜在的创造力是否定的，仿佛说：“你不会，就是你不行”。他不关心孩子的感受，不关心孩子这样画是在做什么，也不关心涂鸦对未来有什么意义。它的否定方式，让孩子不敢放开的表现自己萌动的思想，当孩子因快乐表达，而遭到否定、纠正时，他会束手无策，在视觉表达上有了“对和错”的概念。而且在他心理的第一个价值判断就是“像和不像”。彻底的误导了孩子对艺术本质的基本认知，孩子就会一直认为画画就是照着画像。很多学习的孩子也因此受到表扬。

　　孩子不能知道这种判断来自于大人的审美和求功之心的需要，而不是学习艺术本身的需要。他会在作画时没有了主意，也不懂如何判断，他会尽量地靠近大人的评价和要求，而导致在作画时，不敢出手、举棋不定，丧失了心灵漫游的快乐抒发的状态。从此内心不再自由，表达不再自由。学过一段以后，听话的孩子在做不到老师和大人的标准时，就会产生不自信，经常问“我想画一个小鸟行吗？”“我这样画对吗？”有时还说“我不会画，我不知道画啥”，基本没有积极、活跃的状态。不听话的孩子学不下去，也不得成长的机会。

　　两种情况都无法使心智得到成长，无法使想象飞扬。尤其在重视教育时代，家长都愿意让孩子学习艺术，有的孩子喜欢涂鸦，送去学习的机率就更高了，更多的孩子在表达的萌芽时期--涂鸦期，创造意识就被这样的教育现状尽早的破坏，孩子无法走进自己的内心，受到的教育干预使孩子没有了自己，没有信心。浮躁的大人乱了方寸，不知道如何帮助孩子。错误的价值判断，让孩子丧失创想表达的意识，宝贵的成长和潜能开发时期付之东流。

　　都知道，孩子是未来，我们是为国家和民族的未来才做教育，但是我们这样的教育能给孩子成长一个怎样的未来呢？能给国家和民族一个怎样的未来呢？

　　当我们在教孩子一种画画的方法时，就已经开始在孩子心目中建立起我们的教育理念、我们对视觉艺术的根本理解和我们对绘画创作规律的内在解读。这些概念有些是有意去做的，有些是无意，但却深深地在孩子心目中建立起艺术评价的观念。

　　在我的课堂里，由于孩子不是真空成长，大人的、教师的负面影响，总能较多地让我发现孩子的一些作画的不和谐现象：

　　其一，喜欢画画并且被大人经常赞扬的孩子，在发挥自己所想时，却总是有很多的困惑，有的：“老师那怎么画呀？”“我不会画”“我不知道小鸟怎么画”“我不知道人怎么画”“我想画几条小鱼行吗？”等等一系列的问题，这种现象不应该出在赞扬声中成长的孩子。对有这样心理负担的孩子稍微了解一下就明白了，他是在自己心目中确立了画好的标准，并认为自己达不到。过去一直被表扬，就是因为照着画的很像，才被肯定，被赞扬的。来到我的课堂，他仍然认为把他不会地教给他，凭他的模仿能力一定会画好的，并有充分的自信。这样的自信的来处就是模仿，当需要自己独立完成画面时，这种自信就完全被摧毁？、表现出从没有过的心理脆弱，不知所措，2、大脑就是一片空白，3、在表现能力上，有的上小学了却仍然处在涂鸦期。学习画画并没有解决他绘画的问题，却在他的心目中建立了一种绘画的基本理念--必须照着画的像，才是最好。

　　其二，授受教育下的绘画理念，对孩子心理所产生的影响，导致对老师的依赖，没有老师画的样子，就不成其为学习。诚然，轮到自己拿主意的时候，孩子的内心就会有压力，在独立的情况下，过去的教育不是基础，丧失自信心。表现出没有作画状态，没有灵感或创作思路匮乏，心没底，手自然不敢画，线条局促，想法不明晰。

　　其三，家长和孩子都认为，老师一定要一笔一笔的画出来，孩子好好跟着学，才是教、才是学。所以处在等待，甚至家长和孩子一起等，老师在黑板上一旦有图示，“快，跟着老师画”家长就这样叫孩子马上模仿老师，内在能力处于睡眠、思维处于惰性。如果孩子没有画好，家长会更严格的要求他：“看老师，这的方不是这样的”，如果孩子再画不出来，他就会说孩子、使态度甚至把孩子弄哭，让孩子难受，失去作画的基本状态，孩子会觉得自己不行，或者需要纠正，失去了对自己潜质的发现机会。在画每一笔的时候，有一个意识在提醒他，就是“画得对不对呢？不相信自己的感觉的把握能力和自己的判断力”，作画的状态始终处在被评价的意识里，而不是走入自己的内心感受的表达里，这样的作画状态很糟糕，联想力和创造力不会健康成长的。那么我们到底该如何做呢？如何展开我们的教育思路呢？如何该更有益于孩子未来成长呢？如何使孩子能有更开阔的未来呢？