在挪威首都奥斯陆，有一座著名的“维格兰雕塑公园”，也称“人生公园”。在这里，你可以通过一系列雕塑群像，充分领略人生的诡秘与含义。

　　公园里分布着用花岗岩石、青铜、铸铁塑造的192组、共650个人体雕像，从人的婴儿、儿童、少年、成年到老年等各个阶段，通过“生命之柱”、“生命之泉”、“生命之桥”和“生命之轮”四部分呈现“人生”这一主题。

　　它是世界上最大的雕塑公园，是挪威雕塑家古斯塔夫·维格兰(1875年——1948年)在1906至1943年间完成的杰作。维格兰从没上过大学，他是木匠的儿子，出生在挪威南部沿海的一个小镇。

　　1888年，维格兰带着以圣经故事和古希腊神话为主题创作的大量群雕和浮雕的素描作品，再次来到奥斯陆。雕塑家伯格斯里安看了后，给他上了第一堂真正的艺术课。

　　1893年，维格兰到巴黎拜访了艺术大师罗丹，大师的杰作令他深感震撼，特别是“春宫群雕”、“地狱之门”等深深地影响了其后的创作。1909年，41岁的维格兰向挪威政府提出：给我一片绿地，我要让它闻名世界。

　　政府开始并没有意识到其作品的价值，只是为了填补公园的空白，便同意了他的请求，让他把作品放到一座公园里。没想到，这里果然震惊了世界，游人络绎不绝，赞叹不已。为了纪念这位杰出的雕塑大师，奥斯陆市政府以维格兰的名字命名了这座公园。

　　生命之柱绿茵茵的公园里，在中轴线上，有一根很粗壮的石柱子，上面雕刻着121个赤裸裸的人体浮雕，男女老少或俯卧，或仰卧、侧卧……以各种姿态交叠，首尾相连，相互托举着、搀扶着、愤争着挤向柱顶，似在追寻通往天国之路，令人惊心动魄！

　　这就是著名的“生命之柱”。据说3名巧匠用了14年时间雕刻而成。环绕柱子是有36组石雕的圆台阶。绕着圆台环行，依次是人生旅途中各个阶段一幕幕感人的画面。

　　也有人说，”生命之柱”和”生命之轮”分别是男性和女性的象征，不知这是不是作者的原意。公园的中央是颇具规模的喷泉雕塑群，泉水喷薄而出，涌动洒落，象征着“生命之泉”永不枯竭。

　　池水中央是巨人托盆石雕，20座雕刻在生命树下的男女青铜雕塑，与树连为一体，环绕着巨人托盆石雕。生命之桥，横跨在维格兰公园宽阔池塘上，花岗岩护栏上，每隔数米就有一座青铜的人生雕塑，共58座，生动有趣，幽默诙谐。

　　鲜活的雕像在这里解读原始人性，面对这主题鲜明的雕像，你会读出人类原始的野性、探索的困惑、情感的历练、生活的坎坷，最终读出生命的真谛。人们在雕像前凝思，慢慢地体味，深深地感悟。

　　库勒·米勒美术馆外，绿色的草地上，那一大片雕塑， 在蓝天白云下，就像是自己从大地生长出来一般，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。

　　还原自然本来的样子，以及所有生命存在的精神，也许这正是库勒。米勒夫人(helene kroller-müller)心中理想的梵高世界吧，而我们要做的，除了珍惜澎湃的生命，还要有热爱和欣赏自然的眸子。

　　beeldenpark拥有5500公顷的森林、沼泽、草地和沙地，是荷兰境内最大的国家公园，也是一个树荫林立的绿色森林，3月份猫猫来的正巧，公园的雕塑园区前一天刚刚开放。

　　原来冬天这里是关闭的，连日来一直阴雨不断，今天却见到了久违的阳光，撒在草地上，或从桦树、松树、橡树的枝叶缝隙中透下来，暖暖的，涌动着春的气息。

　　这里有欧洲最大的室外雕塑公园之称，这里有欧洲最大的室外雕塑公园之称， 拥有丰富的现代和当代雕塑收藏，体现了米勒夫人有关艺术、建筑与自然共生的理念。

　　例如美术馆外清澈的湖水上，迷蒙着清晨的雨露，上面漂着一只“白天鹅”，而两只野鸭旁若无物地边上划过，有如童话的仙境。显然阳光的存在及其方向因素也是雕塑家们考虑的要点。

　　那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光，想象着在层林尽染的秋天的森林和原野上，该迸发出如何强烈的动人心魂的美啊！为了达到与环境色彩的协调和谐。

　　雕塑家还曾采用化学腐蚀剂为一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。而那些白色石雕，其材料的质地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应。

　　沿着1.2公里长的指示路线参观，路边很多雕像都是抽象艺术，如果不是下面的铭牌标注着作者和作品名称，以及设计理念，这些作品让人不明所以，而另一方面却又让你展开丰富的想象空间。

　　各式雕塑被散布于公园的各个角落，包括auguste rodin，henry moore，jean dubuffet，mark di suvero，lucio fontana，claes oldenburg，fritz wotruba，joep van lieshout等著名雕塑大师的作品。

　　每个雕塑作品都与周围的自然环境相互融合得很巧妙。不仅考虑到雕塑的造形与环境包括田野、森林和建筑物的协调，而且将水色天光、蓝天白云也作为作品的组成部分来看待。

　　我来到其中最大的一组雕塑群，这个包围在丛林中中的高高台子上，不仅与山峦沟壑有着类似的起伏，而且中间耸立的雕塑更是一种气势和力量的体现。将自然风景与雕塑作为一个整体来构思。

　　致力于环境雕塑的探索，让雕塑从架上走到架下，从人造空间走向自然环境是这些艺术家最伟大的创造，正是由于对环境雕塑的成功实践，我们才可以在夕阳下欣赏每件艺术品宁静而安详的样子。

　　不禁又想起了梵高，那个热爱生活，热爱大自然丰富色彩的画家，其实他只是试图很真实地告诉世人，一件作品应该具备内在的能量，有它自身强烈的生命力，并不从属于它所再现的对象。他对生命的关注，通过那些富有生命力的形体，谱写出一曲曲人类与大自然生生不息的颂歌。