奥地利分离派的由来在维也纳粮食大街的拐角处，矗立着一座方座圆顶的建筑，在阳光照耀下金碧辉煌。这就是著名的分离派艺术馆。1897年，以克里姆特为首的很多年轻有为的艺术家脱离了“维也纳造型艺术家合作社”，即“维也纳艺术家之家”，因为他们认为这个组织难以容忍的保守，于是分离形成一个新的艺术组织—“奥地利分离派造型艺术家联合会”，并由克里姆特任首届会长。

分离派艺术馆

这批艺术家所开创的就是后来举世闻名的青年派艺术风格。无论在建筑、绘画还是应用美术创作中，青年派艺术家们都在努力实现自己的理想：给时代以艺术，给艺术以自由。如今，这句名言被刻印在分离派艺术馆的正门上。奥地利分离派的产生，是奥地利文化史上的重要事件。分离派艺术馆1898年，奥托·瓦格纳的学生约瑟夫·玛丽亚·奥博里希，在市政局提供的土地上为分离派艺术家联合会建造了一座新的具有青春艺术风格的艺术馆—分离派艺术馆。分离派艺术馆，是一座设计奇特的艺术馆，金色的球形屋顶由镀金的桂花叶片缀成，被维也纳人昵称为金色的圆白菜。在分离派艺术馆举办的第一个展览，改变了以往的展览方式，是一个主体展览：贝多芬、与贝多芬相关的艺术作品、贝多芬雕像、贝多芬音乐理解、绘画等。克里姆特根据瓦格纳对贝多芬第九交响乐《欢乐颂》的解释，所做的34米长的“贝多芬壁画”成了当时展览的热门话题。

现在，艺术馆内长年陈列着克里姆特和席勒等人的代表作，其中包括克里姆特创作的贝多芬壁画。1985年至1986年，当时美国驻奥地利大使一掷千金，把当时已经被杂草覆盖、看不到镀金的圆屋顶重新镀金。在著名建筑师阿道夫·克里施尼茨的指挥下，分离派展览馆重新装修，得以焕然一新，并且增加装饰了贝多芬壁画。克里姆特的创作成就克里姆特最初接受的也是传统教育，并用传统观念和手法进行创作，取得了丰硕成果，至今在维也纳艺术史博物馆、在皇宫剧院等都还可以看到他的传统作品，但他具有时代的敏感嗅觉和走出传统的勇气，适应时代和社会的要求和需要，勇敢地走出了一条新路。他们开创了新的艺术领域，运用新的手法，使用新的材料，把绘画、雕塑、建筑融为一体。

克里姆特最重要的代表作是那幅举世闻名的《吻》。画面上，男女两人紧紧相拥在一块布满鲜花的岩石上，男人瘦骨嶙峋，身披一件金光闪闪的长袍。女人身材孱弱，双膝跪地，一手绕着男方的脖子，另一只手把着男方的手。画技独特，融油画、雕塑、装饰画为一体，表现力极强。此画价值连城，奥地利方面轻易不在国外展出原作，现存放在美景宫的国家画廊，作为镇馆之宝。而这幅作品的复制品比比皆是，在各种旅游纪念品和广告上随处可见。

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