百老汇 broadway

百老汇原意为“宽阔的街”，指纽约市以炮台公园为起点，由南向北纵贯曼哈顿岛，全长25公里的一条长街。其中段一直是美国商业性戏剧娱乐中心，因而“百老汇”这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语，是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。它们并不局限在百老汇大街上，有的甚至巡回世界。每年都有几百万来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。
百老汇歌舞剧起源于19世纪中叶，当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。20世纪20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多。百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为“内百老汇”，百老汇大街41街和56街上的剧院则称为“外百老汇”，内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分在近年来也越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”，当然是指更新颖更先锋的戏剧。
百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂、娱乐性强；舞台布景富丽堂皇，加上各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。台上演员载歌载舞，台下观众如醉如痴；气氛热烈，使演员和观众的交流融为一体。具有很强的观赏性和娱乐性。演员们身着缤纷绚丽的服装在优美动听的音乐中热情奔放、酣畅淋漓的舞蹈，使观众亲身感受到美国的文化和音乐。
百老汇上演的剧目有几十种，有些经典剧目往往是一演就是七、八年甚至十几年，经久不衰，比如黑色幽默剧《芝加哥(chicago)》、受到很多歌剧爱好者追捧的《歌剧魅影(the phantom of the opera)》，还有从童话故事改编的《美女与野兽(disney's beauty and beast)》和《狮子王(disney's the lion king)》等等，无论是在百老汇还是在海外演出，反响都非常热烈。

纽约的电影梦 
美国的电影工业诞生于纽约，后来纽约的电影业渐渐衰落，电影的中心转移到了西部的洛杉矶，但关于纽约的电影却从来没有衰亡。这座城市对于众多的电影导演来说承载了太多太多的素材和灵感，繁华街道和地标性建筑被频频纳入各类影片的镜头之中。《纽约的秋天》（autumn in new york）中，理查•基尔（richard gere）和薇诺•娜瑞德（winona ryder）在中央公园金黄色的秋天谈起忘年之恋；《金刚》（king kong）里威力无比的大猩猩在帝国大厦上演了一幕感人至深的爱情；还有在许多时尚电影中被无数贵妇痴迷的第五大道，都组成了丰富多彩的纽约电影世界。纽约当然也不缺乏蜚声国际的电影明星，《教父ii》（the godfather part ii）中的当地演员罗伯特•德尼罗（robert de niro）通过在影片中一鸣惊人的表演勇夺奥斯卡最佳男配角奖，其后他与当地导演马丁•斯科塞斯（martin scorsese）合作的一系列表现纽约黑帮的影片更令无数人如醉如痴。至今，在纽约大大小小的电影院中，为数不少的经典影片仍在播放。

朋克文化 punk culture
朋克文化始于1970年代，由美国开始，最初时候是一种音乐上的叛逆运动，主旨是抗拒反对一些包括前卫摇滚、重金属在内的已经既存的流行音乐形式。而后它逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。
曼哈顿下城区是具有反叛精神的各种各样先锋艺术汇聚之地。早期的朋克乐团成员多削着短发，身着细瘦的黑色牛仔裤、涂鸦的t恤和破旧的运动鞋。这种风格渐渐从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。其实他们只是要以此表现他们的与众不同和叛逆，借此表现对现实社会的不满。
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