内容提要
一、什么是音乐剧？
二、音乐剧的滥觞
三、从音乐喜剧到音乐剧
四、说故事的年代——叙事音乐剧的发展和鼎盛
五、电影和电视的帮助与威胁
六、音乐剧的回归——英国音乐剧的兴盛
七、当故事不再足够的时候——概念音乐剧的兴起
八、世界的艺术——音乐剧在英美以外国家的兴起
一些资料的推荐

一、什么是音乐剧？
理查德·罗杰斯：音乐剧可以是任何形式，只要它有音乐。
音乐、舞蹈、戏剧？
音乐剧=歌舞剧？
我的看法：音乐剧是一种以音乐和舞蹈代替普通话剧对白和动作的戏剧形式。
核心因素：1、戏剧。
2、音乐。
3、舞蹈。

二、音乐剧之滥觞
一）殿堂里的启发
歌剧
歌剧=音乐剧？
音乐剧起源于歌剧？
轻歌剧
喜歌剧
民族歌剧
《乞丐歌剧》-1728年-约翰·盖伊-英国

二）下里巴人的“熏陶”
民歌
黑人音乐：非裔美国人
敏斯特里尔秀：是黑还是 白？
敏斯特里尔秀的分水岭：内战
杂耍

三）诞生
《黑色拐杖》（black crook)：1866年 9月12日
474场

三、从音乐喜剧到音乐剧
musical comedy  comedy      drama           musical
回归戏剧
埃德娜·福伯1926年小说《演艺船》
1927年科恩和哈姆斯坦二世及p.g.沃德豪斯音乐剧《演艺船》
首演572场
叙事音乐剧诞生

四、说故事的年代——叙事音乐剧的发展和鼎盛
1930s
大萧条
少数不多的几部成功剧目
《演艺船》的影响
1931：《为君高歌》，乔治·格什温的政治讽刺剧
第一部获得普利策奖的音乐剧
south pacific （1949）；fiorello! (1959) ；how to succeed in business without really trying (1961）；a chorus line (1975）；sunday in the park with george (1984) ；rent (1996)
1934： 万事皆空 波特作品
爱叟·漠蔓（ethel merman）主演
1935: 美国民族歌剧的典范 《波吉与佩斯》 乔治·格什温
1938：30年代演出时间最长的剧目 hellzapoppin 1404场
30年代的音乐剧超越了“欢快的九十年代”和“奔腾的二十年代”的插科打诨和轻歌剧的感伤情节。

黄金时代 （1943——1968）
从《俄克拉荷马！》到《毛发》

1940s
1943: 罗杰斯和哈姆斯坦的《俄克拉荷马》2212场
叙事音乐剧的大师
天上人间 carousel (1945)；
南太平洋 south pacific (1949)；
国王与我  the king and i (1951)；
音乐之声 the sound of music (1959)
主题的升华：美国梦，家庭责任，爱国
《天上人间》：通奸，偷盗，自杀和死后显灵：对传统音乐剧的极大挑战
战争效应：《在城里》里奥纳德·伯恩斯坦 作曲
come here, i need a man！
《俄克拉荷马》引领的潮流：欧文·柏林 《安妮，拿起枪！》 安妮·奥克莱生平改编
科尔·波特的力作：《刁蛮公主》（《吻我吧，凯特》）
音乐剧与莎士比亚的结合 《驯悍记》
1950s
洛维的轻歌剧与音乐剧的完美结合 《窈窕淑女》
冉冉升起的新星：朱丽叶·安德鲁斯
《男朋友》 2078场演出
萧伯纳的失策

1957年 《西区故事》
莎士比亚：《罗密欧与朱丽叶》
天才的处女秀：史蒂芬·桑德海姆 作词
try to remember的魔力：历史上上演时间最长的音乐剧
1959年 外百老汇 《魔法棒》
1959年 《吉普赛》（《玫瑰舞后》）桑德海姆 作词
整个年代的王者：罗杰斯和哈姆斯坦
《音乐之声》 1443场演出

叙事音乐剧的余晖
音乐剧主题的扩展：进一步深入探讨种族等社会问题
1964年《屋顶上的小提琴手》 3242场
1964年 《多利，你好！》
1965年 《梦幻骑士》
《歌厅》：二战德国底层社会
1968年 《毛发》：摇滚乐的侵入与传统的颠覆
可以说罗杰斯和哈姆斯坦两人代表了叙事音乐剧的巅峰和艺术最高水准，随着哈姆斯坦的去世，叙事音乐剧也逐步走向了没落。

新的元素新的手法
《追梦女郎》：六十年代的黑人音乐
视频8：《我告诉你我绝不离开》原剧组托尼奖表演视频
《发胶》:从电影到音乐剧，从音乐剧到电影
《哎呀，妈妈》：abba单曲的重生

五、电影和电视的帮助与威胁
1920s 有声电影的产生 《爵士歌手》
为什么要花多于电影几倍的金钱去看和电影无大差别的歌舞表演？
电影双刃剑：普及音乐剧，激发创作灵感
夺走了市场：尤其在大萧条时期

美国音乐剧电影的兴盛：1950s-1980s
《窈窕淑女》《音乐之声》《天上人间》《西区故事》《雾都孤儿》《笼中鸟》等等
美国音乐剧电影的复苏：21世纪
《红磨坊》《芝加哥》《追梦女郎》等等
与电视的结合：罗杰斯与哈姆斯坦的《灰姑娘》
迪士尼的插手：《狮子王》《阿依达》

六、音乐剧的回归——英国音乐剧的兴盛
欧洲大音乐剧的时代到来：1970s-1990s
美国叙事音乐剧的衰落和概念音乐剧受众的局限：灰色时期
欧洲大音乐剧的代表：勋伯格（与鲍勃来合作）和韦伯
60年代开始兴起的英国音乐剧
1962年 《雾都孤儿》莱昂纳尔·巴特编剧作词作曲
1968年 韦伯的初露头角
1968年 15分钟清唱剧惹的祸
《约瑟与神奇梦幻彩衣》
1972年 《耶稣基督万世巨星》
1978年 《贝隆夫人》
舞蹈音乐剧的诞生 1981年 《猫》
大音乐剧的滥觞 1986年 《剧院魅影》

法国人和英国人的结合
勋伯格和麦金托许
1985年 《悲惨世界》：文学情节
1989年 《西贡小姐》：歌剧的影响和越战的伤痕
大场景，大制作，动人的故事情节，勾人的音乐
韦伯的困境：商业与艺术的两难境地
失败案例：《万能管家》《爱的观点》
90年代的名作：《日落大道》

七、当故事不再足够的时候——概念音乐剧的兴起
伯恩斯坦的尝试
《在城里》《西区故事》：评论与观众的不同偏好
哈姆斯坦的高徒：桑德海姆
一部根据小说改编的音乐剧
《激情》
一部根据话剧改编的音乐剧
《理发师陶德》
一部根据电影改编的音乐剧
《小夜曲》
一部完全原创的剧目
《星期天与乔治同游公园》（《点点情深》）
第一节 音乐剧之前世今生
音乐剧的泰斗
桑德海姆（1930年3月22日—— ）
1984年托尼奖纪念演出
1962年 春风化古城
1964年 谁都会吹口哨
1970年 伙伴

1971年 活报剧
1973年 小夜曲

 1974年 群蛙
1979年 理发师陶德
1976年 太平洋序曲
1981年 那些欢乐时光

1984年 星期日与乔治同游公园
1987年 走进森林
1990年 刺客列传
1993年 大杂烩
1994年 激情

故事主题的完全拓展化：更加直入人性深层的黑暗处
音乐手法的技术化：更加精致的整体音乐结构，复杂的和声运用，单曲概念的模糊化
故事情节结构的现代化：别出心裁，不刻意重视情节性
人物性格的多元化：更加鲜活的人物形象
不为讨好观众而写剧：概念的突出和主题的强化
商业上的不如意与评论上的成就
继续探索
乔纳森·拉森：1996年 《吉屋出租》
一部商业和艺术上双成功的剧作

八、世界的艺术——音乐剧在英美以外国家的兴起
法国：力不从心
《巴黎圣母院》
德国：默默学习，慢慢进步
《吸血鬼之吻》
奥地利：一部剧打天下
《伊丽莎白》
日本：卓越的模仿者和改革者
四季剧团
宝冢剧团：女伶一片天
中国：古国的彷徨
《雪狼湖》，《电影之歌》
错误的理念必然引向错误的实践
《蝶》，《金沙》

一些普及资料的推荐
音像资料
1.《韦伯五十周岁阿尔伯特大厅音乐会》
2.《巨匠魅影音乐会》：麦金托许三十年制作生涯浓缩
3.1992年《桑德海姆卡内基大厅音乐会》
4.《千声之夜》（night of 1000 voices）：导演特拉·努恩纪念音乐会
5.百老汇：我的最爱系列演唱会
6.《猫》：1998年录像版
7.《约瑟与神奇梦幻彩衣》：2000年录像版
8.《耶稣基督万世巨星》：2001年录像版/1973年电影版

9.《贝隆夫人》：1996年电影版
10.《理发师陶德》1982年美国第一巡演团录像版
11.《星期天与乔治同游公园》：1984年原剧组录像版
12.《激情》：1994年原剧组录像版
13.其他根据同名音乐剧改编的电影：《芝加哥》，《制作人》，《追梦女郎》，《音乐之声》，《雾都孤儿》，《小夜曲》等
14.百老汇：美国音乐剧