传统的曲之艺术京韵大鼓

　　似这般不作美的铃声不作美的雨，怎当我割不断的牵挂割不断情。洒窗棂点点的敲人心欲碎，摇落木声声使我的梦难成。铛锒锒的惊魂响由檐前起，冰凉的彻骨寒却从被底生。孤灯儿在照这我人单影，雨夜同谁话五更？从古来巫山曾入襄王梦，我何以欲梦卿时梦不成？莫不是弓鞋懒踏三更月，莫不是衫袖难禁午夜风。莫不是旅馆惨白卿嫌闷，莫不是戎马奔跑心怕惊。莫不是芳卿心内怀馀恨，莫不是薄幸心中少诚恳。既不然神女因何不离洛浦，空教我流干了眼泪望断了魂灵。北京夏令营活动>>>>

　　这是一段恰当悲切的唱词，出自北京曲艺名家骆玉笙先生的京韵大鼓名段《剑阁闻铃》，我想喜爱北京曲艺、喜爱京韵大鼓的人应当都听过这段名唱。京韵大鼓是北京的传统曲艺办法之一，说到京韵大鼓就不得不先提怯大鼓。  早年间，鼓书艺术并没有固定的办法，因为是村庄种田间歇的时分，老老少少聚在一起随口喝着玩的东西。后来，慢慢地有人到城里演唱，也逐步地构成了有板有眼的伴奏。在当时，这种艺术办法还不叫京韵大鼓，民间称其为怯大鼓。到了清末，后人敬称鼓界大王的京韵大鼓演员刘全宝初步崭露头角。刘宝全师从于宋玉昆、胡金堂、霍亮堂等人，并为胡霍二人伴奏，恰是因为他师从多人，因而能够博采众长并对京韵大鼓进行了改造，其一是运用北京音系说京白、唱京韵；其二是罗致其他戏种、杂曲的曲调，丰厚了唱腔；其三是学习京剧的扮演办法，以目光、表情、刀枪架式，构成京韵大鼓特有的扮演身段；其四是三弦伴奏联络唱腔，托腔保调慎重自若。

        经过以上的改善，刘宝全把怯大鼓的唱词、音乐、扮演综合为一体，使“词为根、腔为本、扮演为枝叶”，正式确立了京韵大鼓在北京曲艺许多艺术办法中的方位。  上世纪20年代前后，女演员正式登台演唱京韵大鼓，这其中最知名的便是骆玉笙骆先生，骆先生艺名小彩舞，9岁开蒙学唱京剧老生，14岁登台献唱，17岁改唱京韵大鼓，拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓，这今后，骆先生集刘、白、少白派三家之长，展开出自个的骆派京韵大鼓艺术，以甜美的嗓音，广大的音域，尤其是一种天然悦耳的颤音而得到了金嗓歌王的美誉。常常在家中放上骆先生的京韵大鼓代表作《剑阁闻铃》，耳边回荡着悦耳的丝弦伴奏，鼓箭轻敲慢击，弦声如泣如诉，使人自我陶醉。细听骆先生神韵浓厚的嗓音，唱出李隆基既悔且哀，对心上人的无限思念之情。听到情深的当地，不由让人潸然泪下。中学生夏令营>>>>