在《静夜思》里，李白是一个人还是有别人在身边？大家都会说：李白是一个人。为什么？因为是"静夜"吗？"静夜思"是一个乐府旧题，并不是李白起的题目。再者静夜也可以有别人在身边的，您怎么那么肯定李白就是一个人呢？再仔细想一想，这种独自一人的感觉是从哪里来的呢？是空旷的感觉。空旷的感觉是从哪里来的呢？是ang韵！它是平水韵中的七"阳"韵。ang韵由开口度最大的a和鼻音ng组成。我们不妨把ang韵与其他含a的韵做个比较。单独的a韵，即"麻"韵，是一个很简单的韵，很单纯，像直接的呼喊，所以"傻瓜"都是a韵。"远上寒山石径斜，白云深处有人家。""烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。"不管是快乐的，还是悲哀的，都比较直接地抒情。这个韵，比如"灰"韵uai，是多个元音构成的，发音长，口型有变化，最后是闭口音齐齿呼，像叹气的声音，所以长而深沉。这个韵，比如"萧"韵，是两个开口音，嗷嗷叫，长而强烈。这个韵，比如"寒"韵，由a转鼻音n，n和ng的不同在于，n是闭口的，ng则保持a的开口不变。鼻音的统一特征是比较抒情，因为哭泣都是用鼻音的，鼻子堵了嘛。古代吟诵，讲究归音，不像现在唱歌，"江"拖长的时候，后面一直是ang，古代吟诵，"江"拖长的是ng音。ng啊n啊，都是哭腔，或者说，都是沉吟回味的样子。"吟"这个字就表示了经典诵读的拖长和抒情的特征。

　　由此可知，ang这个韵，是开阔而又抒情的。吟诵是拖长腔，而韵字尤其拖的长。一个长长的ang意味着什么？您可以拖拖试试。"月光"和"月光--"的意思是不一样的，前者就是月亮投下的光，后者是一大片月光。那么一大片月光，也就反衬出作者的渺小，所以李白就用这个ang韵表达他的孤独。《静夜思》这首国学经典诗，说的不仅仅是思乡，更重要的，是孤独。所以古代那么多人一辈子从未离开过家乡，可仍然喜欢这首诗--孤独。

　　这首诗一共用了多少个ang韵？连仄声算上，一共六个。二十个字中六个是ang韵，这难道不能说明问题吗？李白是故意的，他在强调ang韵，强调这种开阔的感觉。

　　再看看这首诗声调的情况。把每个字的声调都标出来，就会发现：

　　第一句的整体声调走向是向上的，第二句是向下的，第三句是起伏的，第四句是平的。

　　第一句：床前明月光。前三个字是阳平。阳平在古代也读平声的，也就是跟现在的一声一样，是平的。但是，阳平还是跟阴平不同。阴阳之分，乃是根据声母的清浊来定的，阳平是全浊声母和半浊声母。似乎这是轻重之分，但是轻重也影响到调值。一般来说，阳平高，阴平低。阳平是高平，阴平是低平。这是因为浊音再加上低调，会比较难发音的缘故。所以，前三个字乃是高平。

　　然而，事情还没完。这首诗原本不是这个样子的。李白的原诗是"床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。"明朝人给改了两个字。为什么改？前人有好多说法，说不想要"看"的样子，不想局限于"山"等等。我感兴趣的是：为什么后人接受了改本？为什么大家不再提起原版？那毕竟是原版、原唱、原文啊！原因一定是：改本更好。好在哪里？仅仅是意思好吗？

　　看"这个字，唐朝读平声，而且是阴平。"床前看月光"，声调在两个字之后就掉下来了，而"明"却把这种高调继续维持。"月"是入声字，是顿挫的短音，它跟在"看"的后面，就是在低音上的顿挫，跟在"明"的后面，就是在高音上的顿挫，是一个转折，显然，"明"比"看"好。

　　再说另一处改动。"山月"有被遮挡之感，与ang韵的开阔不符，所以，被改是正当的。还有一个声韵理由。"山"是阴平，"明"是阳平，以"明"代"山"，则整句一直在起伏跌宕，一低一高一低一高，这才是大家在《静夜思》中所感受到的情绪。所以我说，诗成之后自己有腿，会自己走的，它不一定按照作者设计的路线走，它遵从的乃是读者的感受。

　　现在来说这四句的声调为什么是这样。

　　第一句，李白刚看到月亮。古人没有电灯，没有月的晚上是黑漆漆的，所以星光才会灿烂，这种感受如今只有在山村才有了。所以古人见到月亮，那是真的亮堂，何况是最喜欢月亮的李白。所以第一句，情绪高昂，李白很高兴。

　　第二句，疑是地上霜。《诗经·蒹葭》："蒹葭苍苍，白露为霜。"霜是露变的。杜甫《月夜忆舍弟》："露从今夜白，月是故乡明。"二十四节气有"白露"，那是秋天了。中国是农业社会，秋天农活完毕，农人会收拾回家，所以秋天是回家的季节，我们才有中秋节。这一天并不是秋天，但李白看到月光这样白，就想到了霜，想到了霜就想到了秋天，想到秋天就想到了回家，想到了回家就想到了回不了家，于是情绪就掉下来了。这句的声调就一路向下。

　　第三句，李白再次抬头望月，这次，你说对月亮是恨是爱？后来苏轼说"何事长向别时圆？"就是怨月亮。李白此时也是这样，心中如打翻五味瓶，愁肠百转，跌宕起伏，所以这句的声调是起伏的。所以"山"字一定要改为"明"字才好。而且这句是入声字结尾，一下子顿住，好似有千言万语，无法倾吐，这个"月"字用的好。

　　第四句，声调是平的。李白的情绪归于平静。汉诗多半都会在结尾归于平静，怨而不怒，哀而不伤。你可以说李白低下头想起了故乡的温暖，也可以说李白低下头沉浸在回忆中了。总之，他平静了。

　　弄清了这首诗的声韵和声韵想要表达的意义之后，再看这首诗，就与以前不同了。为什么它是千古名作？堪称中国第一诗？仅仅是因为写月亮、写思乡？不是的，它的声韵太奥妙了，太优美了。

　　吟诵就是要把诗歌的意义传达出来，尤其是这些声韵的意义。在一百年前，一首诗在全国都有成千上万的吟诵调，这首诗也不例外。现在我们保留下来的少的可怜。我选一个典范的吟诵，给大家听听。

　　这是戴学忱先生的吟诵调。戴先生祖籍江西婺源，本人是天津市人，后来长期住在北京。是中央民族乐团国家一级演员，着名歌唱家、吟诵家。她的吟诵调是家传的。这个调子后来也经过了戴先生的修复，并普通话化。

　　这个调子，准确地表达出了每个字的声调。在古代，吟诵是老师用来给学生正音、识字的，当然是严格地依字行腔。此外，这个调子，还准确地传达出了四句诗的声调变化趋势，整体的声调结构关系，即第一句上，第二句下，第三句起伏，第四句平低。这个吟诵调把ang韵也拖的很长，表现的很充分。还有一点，这个吟诵调很好听。大家试着用这个调子，感受一下李白《静夜思》的真正涵义吧。

　　床   前              明 月    光疑   是        地 上          霜举 头    望    明       月低 头             思     故    乡